Recension av Janne:
  SHUTTER ISLAND
BÅDE EN RYSARE OCH ETT DRAMA

Alcatraz får ursäkta men någon kusligare ö än Shutter Island är svårt att hitta. Klipporna är stupbranta, taggtråden sylvass och fyrtornet på ön ser ännu läskigare ut än det är. Här har patient 67 försvunnit spårlöst och det är den personen (US Marshal Teddy...) Leonardo di Caprio ska hitta. Det dröjer inte länge förrän han inser att allt inte är som det ska på Shutter Island och från det ögonblicket blir filmen en oåterkallelig nagelbitare...

Det börjar med en federal polis som inte gillar vatten. Faktum är att han avskyr det. Han står och spyr på färjan från fastlandet till Shutter Island, en ö utanför den amerikanska östkusten där dömda och farliga brottslingar med olika mentala komplikationer vårdas i oändligt dystra, fästingliknande byggnader omgärdade av taggtråd.

MYSTERIERNA TÄTNAR

Det är tidigt 1950-tal och Leonardo DiCaprio är Teddy Daniels, en luttrad snut med uppdrag att utreda en suspekt rymning. En kvinna dömd för mord på sina tre barn har försvunnit spårlöst från sin cell trots att det rent fysiskt borde vara omöjligt. Och mysterierna tätnar alltmer i takt med att stormvindarna börjar hårdna över den karga klippön.

Det är något misstänkt undanglidande över läkarnas beteende. De uppträder vänligt men vägrar att tillmötesgå somliga av Daniels högst rimliga krav. Det är som om de trodde sig stå över lagen.



Leonardo di Capri gör som vanligt en mästerlig roll och vad denne man än får spela, tycks han vara som klippt och skuren för rollen och i 50-talsfilmen Shutter Island framstår han som direkt klippt ur verkligheten. Foto: Paramount Pictures, Copyright 2010.

Ben Kingsleys Dr Cawley talar vackert om en human vård fylld av respekt för patienten, men han verkar samtidigt vara styrd av en helt annan och mycket sinister dagordning. Max von Sydows Dr Naehring verkar vara tysk, vilket klingar illa med Daniels privata demoner från kriget då han var en av de amerikanska soldater som befriade fångar i nazisternas förintelseläger.

OTÄCK FORSKNING

Från att inledningsvis bara gälla den förbryllande rymningen, börjar Daniels undersökning handla om hela den psykiatriska verksamheten på ön. Vad är det läkarna försöker dölja? Vad är det för otäck forskning som bedrivs i hemlighet och utan någon insyn utifrån. Vem är den mystiske patient som tycks ha raderats ur alla register, och hur är han i så fall kopplad till Daniels turbulenta förflutna?


Överläkaren och poliserna talar helt olika språk, vilket bara gör det värre i jakten på patient 67. Den ene tror att den andre ljuger eller har något att dölja och allt samarbete blir därför helt omöjligt.
Foto: Paramount Pictures, Copyright 2010.


Mannen som sitter är ingen mindre än en åldrad Max von Sydow, som det var länge sedan vi såg nu, på vita duken. Som vanligt spelar han sin roll med stor inlevelse och visar att gammal är äldst.
Foto: Paramount Pictures, Copyright 2010.

Martin Scorsese har förvandlat en roman av Denis Lehane till en tung och hårt stiliserad genrefilm, regisserad med perfektionistisk mästarhand. Hela produktionen har fått en artificiell studiokänsla som ligger väldigt nära de historiska förlagorna, mörka thrillers där hårda män i trenchcoats tvingas springa över regnhala klippor i blixtarnas sken alltmedan en stor orkester hålls intensivt sysselsatt. Vi befinner oss mycket långt från Taxi Drivers psykedeliska existensångest. Shutter Island är istället gjord av den smarta regissör som gav oss Cape Fear.


I 50-talets USA är den federala polisen och militären synonyma med varandra, något som knappast underlättar för di Caprio och hans medspelare när de kommer till den spöklika Shutter Island, där en kvinnligt intagen försvunnit spårlöst.
Foto: Paramount Pictures, Copyright 2010.

UTSÖKT SKICKLIG

Scorsese må vara utsökt skicklig, men det är nu länge sedan han var omistligt speciell. Han har blivit det polerade hantverkets affischgosse. Icke desto mindre är Shutter Island, liksom för övrigt Cape Fear, både se- och beundransvärd.

Intrigen balanserar snyggt på tunn lina, vilket det tyvärr inte går att skriva särskilt mycket om utan att man skadar den spänning som är obestridlig och avsevärd. Betraktaren skruvas in i samma dilemma som det i vilket gåtans frustrerade utredare befinner sig: det blir allt svårare att pressa in föreliggande fakta i den förklaringsmodell som är närmast till hands, och frågan blir då hur man får sin värld att hålla ihop.

Scorsese och DiCaprio lyckas tillsammans göra den här problematiken gripande. Och sedan är det bara att lyfta på hatten åt det överraskande och mångtydiga slutet. 


Mysterierna är många på Shutter Island och Leonardo di Caprio får anledning att mer än en gång tvivla på sitt eget förstånd, innan han kan ta itu med vad som egentligen hänt patient 67, som så mystiskt har försvunnit från ön. 
Foto: Paramount Pictures, Copyright 2010.

Intressant att veta: filmningen av flashback-scenerna, som drabbar Di Caprios karaktär, filmades i  Whittenton Mills Complex i delstaten Massachusetts, som också fick föreställa  Dachau, ett koncentrationsläger från andra världskriget.  Medfield State Hospital i Medfield, Massachusetts fick föreställa mentalsjukhuset på Shutter Island och Peddocks Island fick gestala Shutter Island och East Point i  Nahant, Massachusetts föreställde fyrtornet på ön.

BETYGSPOÄNG: 4

FILMFAKTA


Genre: Drama

Regi: Martin Scorcese

Skådespelare: Leonardo di Caprio (Teddy Daniels, US Marshals), Mark Ruffalo (Hans kollega), Ben Kingsley (Överläkaren), Max von Sydow (också överläkare), Michelle Williams, mfl.


Åldersgräns: 15 år

DVD-premiär: 
2010-06-23

Längd: 2 timmar och 18 minuter


Trailer (2 minuter & 31 sekunder)



Senaste Nytt från Hollywood:
 
WESTERNHJÄLTEN JONAH HEX


Jonah Hex är den fulaste, grymmaste och mest skoningslösa prisjägare som ett dagens ljus och kan beskrivas som en osannolik korsning mellan Clint Eastwoods Mannen utan Namn, Mumien och psykopaten i filmen Seven. Han är baserad på en amerikansk serietidningshjälte med samma namn, som dock inte funnits i Sverige.

Josh Brolin, mest känd från No Country for Old Men och att hans far är den berömde James Brolin, har fått huvudrollen och banditen han framför allt slåss mot, Quentin Turnbull, spelas av ingen mindre än John Malkovich.


Jonah Hex beskrivs som både en prisjägare och en rebell från inbördeskriget och har ena foten i de levandes värld och den andra i de dödas. Han hyrs för att spåra upp Quentin Turnbull, som stridit mot tidigare. Rykten påstår att Quentin har en zombie-armé och att han med den tänker försöka vinna det krig som rebellerna tidigare förlorade.

Övriga roller: Megan Fox är en snabbskjutande hora och Jonah Hex älskarinna. Michael Shannon är Dr. Cross Williams, ledare för en gladiatorcirkus och Michael Fassbender är Burke, en tatuerad psykopat och Turnbulls högra hand.

Filmens regissör Jimmy Hayward lovar att det här är en western utöver det vanliga och går den hem hos publiken blir det en triologi. JHonah Hex går upp i USA den 18 juni och kommer som sommarpremiär här hemma.


KRIGSHJÄLTEN SARGENT ROCK



<>Producenten Joel Silver hsägs ha kämpat i 20 år för att göra spelfilm av Sgt. Rock från andra världskriget, och nu har han stjärnor som Arnold Schwarzenegger och Bruce Willis intresserade. Warner Brothers kommer att finansiera den men har tvingat Silver att skära ner inspelningskostnaderna, som annars närmade sig den miljard kronor som Steven Spielberg lagt ut på sin nya TV-serie PACIFIC (som är en uppföljare av Band of Brothers). Francis Lawrence, som gjorde I am Legend kommer att regissera.

I serietidningen från DC Comicd tillhör sergeant Frank Rock infanteriet och kämpar mot tyskarna som en enmansarmé som verkar omöjlig att ta kål på. Den första tidningen om honom kom i juni 1959 och blev en omedelbar succé. Jag fastnade själv för den under mina många resor till England på 70-talet och har ett hyfsat välbehållet nummer från april 1963 i mina samlingar.

När man läser den förstår man varför den aldrig kom till Sverige, som faktiskt hade serietidningscensur på 60- och 70-talet. Bilderna är väldigt grafiska, detaljerade och grymma. Kulspruteelden sliter upp folks ansikten och bröst, huvuden rullar och tecknarna tycks ha försökt visa läsarna exakt vad krig handlar om; ond, bråd död.


Sergeant Rock skulle passa Arnold Schwarznegger som handen i handsken. Han är en jätte till karl, bredaxlad, muskulös och tystlåten. Han är en mästerskytt, både med sin kulsprutepistol och andra vapen. Han skjuter lika pricksäkert ner tyska jaktplan med sin M-50 som han kastar in handgranater i deras skyddsbunkrar.

Sergeant Rock slåss lika bra utan vapen som med vapen, sparkas och boxas och fäller både en och flera åt gången. Han har i det närmaste övermänskliga krafter och klarar allt ifrån skottsår till fragment från handgranater och andra vapen.

Jennie Backman återkommer i maj-juni med mera fakta om Sgt. Rock, vem som ska spela huvudrollen, vilka som i övrigt deltar och när vi kan räkna med att få se denna ovanliga krigsfilm i Sverige.

KNOCKOUT:
NU KOMMER EN KVINNLIG JASON BOURNE



Martial Art-stjärnan Gina Carano har fått en drömroll, det tror hon åtminstone själv. Efter tre Jason Bourne kommer snart spionthrillern "Knockout", som beskrivs som en kvinnlig variant av actionhjälten Matt Damons prestation som agenten som jagades av sina egna uppdragsgivare.

Regissören Steven Soderbergh: "Jason Bourne har gjort sitt och jag tror att publiken vill se en kvinna nu, en tuff tjej som är lika bra på att slåss, skjuta och köra bil som Bourne var och dessutom ska hon naturligtvis vara attraktiv och sexig".

Carano, som bevisligen kan slåss, själv säger att hon är en jävel på att köra bil och skjuter hyfsat bra, kommer att spela en kvinna som tidigare jobbat för regeringen och stått över lagen och nu börjat läcka vad hon egentligen varit med om. Visst påminner det både om Bourne och Bond men Soderbergh säger att "Knockout" kommer att få realistiska scener som kan inträffa i verkligheten, trots att de också är väldigt halsbrytande.

"Det som retar mig mest i actionfilmerna är biljakterna", säger Soderbergh. "Få om ens någon överlever sådant och medan dom kan vara upp till 20 minuter på film. är dom i verkligheten över på bara tre minuter".

I september förra året rapporterade filmtidningen Variety att "Knockout" skulle spelas in på Irland och i Turkiet, såväl som i USA, men Soderbergh säger att de utländska inspelningsplatserna inte är spikade än.

Birollerna är inte heller klara men det kommer att bli en rad kända namn. "Gina Carano må vara känd i martial art-kretsar, men någon filmstjärna är hon inte än och för att biopubliken ska gå och se henne krävs medspelare de känner igen även om jag naturligtvis tror stenhårt på min nya kvinnliga hjältinna", slutar Soderbergh.

Fortsättning följer.

FÖRVÄNTINGARNA PÅ THE EXPENDABLES
BARA ÖKAR



The Expendables kan mycket väl bli Dolph Lundgrens sista film eftersom han vill flytta hem till Sverige igen och göra film här, fast det där vet man ju aldrig, han hinner säkert ändra sig. Han uppges få minst en miljon dollar för sin roll i The Expendables och blir det en uppföljare kan den summan lätt fördubblas, tror amerikanska filmskribenter.

Enligt The Hollywood Reporter funderar Arnold Schwarznegger på att avgå som politiker och återuppta filmandet. Inhoppet i The Expendables har beskriuvits som tillfälligt men ryktena går om att en fjärde film om Terminator kommer 2011.

Sylvester Stallone har som bekant börjat filma igen han med. Filmen som kort och gått hette RAMBO och kom förra året, gav klirr i kassan och Stallone har äntligen förstått att det är action som gäller.

Här kommer nu de senaste släppta bilderna av hans storfilm The Expendables:














Senaste Nytt från
H O L L Y W O O D
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

Har du barnasinnet kvar och fascineras av sagor med drakar och vikingar med blixtrande med svärd är DreamWorks How to train Your Dragon ett måste. Den är baserad på en bok från 2003 med samma namn och har stjärnor som bl a Jay Baruchel, Jonah Hill och Craig Ferguson i talrollerna. 

Historien kretsar kring tonårsvikingen Hiccup (Jay Baruchel) som lever på ön Berk, där det hör till vardagen att slåss mot drakar.Hiccups humor och smarthet ogillas av resten av byn, men när han blir vän med en drake visar han att ingen egentligen behöver vara en drakdödare.

Trailer: How to train your Dragon


MACHETE


Ingen kommer ihåg Danny Trejo och ändå har han varit med i varenda film där the bad guys varit mexikaner och har ett ansikte som kan skrämma slag på vem som helst. Så Danny klagade på sin impopularitet och när filmen Machete skulle rollbesättas beslöt man att ge honom chansen.

Robert de Niro spelar en korrupt senator, Steven Seagal en knarkkung och sedan r<>egissören Robert Rodriguez gått med på att klassa sin film som en X-rulle (18-årsgräns alltså) var det bäddat för succé.

Trots att kritikerna tycker att Machete är en 90 minuter lång orgie i skottlossning, halshuggningar, tortyr och groteska mord är det en av de mest framgångsrika filmerna på senare år i Mexiko och nu väntar den amerikanska marknaden.

 I filmen är Danny Trejo ledare för en mexikansk armé som står utanför lagen, och tar alla amerikanska mordkontrakt som amerikanarna själva inte vågar ta. Blåst på ett jobb och lämnad som död, hämnas han på de som förrådde honom och den hämnden upptar över halva filmen.

Trailer: Machete


GUNLESS


Det här är något så ovanligt som en kanadensisk westernfilm och dessutom en komedi.  

Den handlar om en snabbskjutande gunslinger som gör allt för att liva upp en liten stad i Kanada, men går på pumpen eftersom ingen tidigare hört talas om att västern skulle vara vild och därför fått namnet vilda västern.

Gunless har skrivits och regisserats av William Phillips, som tidigare gjort sig känd med filmer som Treed Murray och Foolproof. Amerikanarna sägs ha ogillat det lilla dom sett och förmodligen kommer den inte på bio där. Westernkomedier made in Canada tror man inte på här hemma heller, så Gunless kan komma direkt på DVD om det går riktigt illa.

Trailer: Gunless

THE A-TEAM


Då kommer det sannolikt att gå mycket bättre för A-Team, en film som trots sin titel inte har något med det svenska A-laget att göra och som lär fylla biosalongen med krutrök.

Serien handlar om fyra vietnamveteraner, på flykt undan militärpolisen efter att ha falskeligen ha dömts för bankrån, vägran att lyda order, m.m.  De har nu gått under jorden i Los Angeles, och hjälper folk som råkat illa ut och som på olika sätt lyckats få kontakt med den underjordiska gruppen. Gruppens pilot, Murdock, är inte efterlyst, utan intagen på ett mentalsjukhus som tillhör krigsveteranmyndigheten.

Han  fritas inför de flesta uppdrag man åtar sig. I många avsnitt medverkar även en kvinnlig "sidekick", en journalist som är vänligt inställd till gruppen och som ibland tar aktiv del i gruppens uppdrag.

När A-Team gick som TV-serie hade den både tittarna och kritikerna på sin sida, de sistnämnda för att ingen dog i de annars mycket våldsamma avsnitten. Biofilmen är inte lika snäll mot de som gänget bekämpar, men så har ju biobesökarna också sett det mesta.

Trailer: The A-Team

THE EXPENDABLES



Att Sylvester Stallone, 63, håller på att bli för gammal för halsbrytande actionfilmer har alla förstått utom han själv, säger ett elakt rykte i Hollywood och syftar på att han bröt nacken under inspelningen av The Expendables.

Idag har han en titanplatta i nacken som minne av den våldsamma slagsmålsscen, som höll på att kosta honom livet.


Stallone: "Alla pucklar på alla i inledningsscenen av filmen och det blev ett så våldsamt råkurr, att våra stuntmän bad om nåd och då hoppade vi riktiga stjärnor in istället, för att visa dom hur det skulle gå till".

Stallone, som både skrev manus och regisserade filmen, säger lite skämtsamt att testosteronet låg som en dimbank över inspelningarna. "Vi steg upp halv sex på morgonen så gott som varje dag, för att filma små sekvenser på fem minuter, det var nämligen enda chansen att ha full kontroll över vad man gjorde".

"Dolph och jag pucklade alltid på varandra lite extra hårt, för att visa hur macho vi är, ha-ha", fortsätter Sly. "Jag gav honom order att försöka knocka mig medan kamerorna rullade och vid ett tillfälle slog han till mig så hårt, att ryggraden trycktes ihop, i nästa ögonblick träffades jag av en uppercut som kastade mig till marken".

Samma natt började Sylester Stallones bröst att svälla och han fördes i ilfart med helikopter till närmaste sjukhus. Där fick han veta att Dolph hade slagit in revbenen i bröstkorgen, vilket tryckt ihop hjärtat. Hade det svullit lite grann till, hade Sly kunnat dö den natten.

"Efter det fick jag gång på gång förklara för Dolph, det är bara en film, kompis, det är inte på riktigt!", slutar Sylvester Stallone.

Stallone avslöjar också att han och Arnold Schwarznegger, som tidigare alltid varit rivaler, nju är bästa kompisar.

Staten Kalifornien där Schwarznegger är guvenör, måste spara 21 miljarder dollar nästa år och det tilltalar inte stjärnan det minsta. Istället har han sagt att han lägger av med politiken så snart hans sista år går ut och har vi räknat rätt kommer Arnold att vara fri att göra hur många actionfilmer han vill, med början 2011.

Fansen vill se honom i Terminator 5 (som hittills bara finns i filmmaknarnas fantasier) och fler filmer som True Lies och Collateral Damage, kort sagt actionfilmer som får publiken att tappa andan.

"The Expendables kommer att få folk att tappa andan, det är en sak som är säker", säger Dolph Lundgren. "Både Sly och jag är trötta på mesiga hjältar och frågar du resten av gänget i dewn här filmen, får du höra precis samma sak".


Precis som serietidningshjälten Fantomen kommer The Expendables att vara hård mot de hårda, aldrig ångra vad de gjort och hellre slå ut bad guys för gott än att bara slå dem medvetslösa och ge dem ett antal år bakom galler.

Speglar The Expendables dagens samhälle, där brottslingarna får tama straff och offren får lida utan att se att sina antagonister får ett rejält straff?

"Lite så är det nog i min film även om The cExpendables bara är just en film och ingenting annat", säger Sylvester Stallone försiktigt.

Alla medspelare hoppas på både en och kanske två uppföljare till The Expendables och Stallone är inte främmande för varken det ena eller det andra. "Hittar jag bara bra manus så kan The Expendables bli en lika stor långkörare som Rambo, men då måste alla stjärnor delta och det kan ju bli svårt, eftersom de hela tiden är inbokade för egna filmer".

FOTNOT: Att vara "expendable" betyder att man kan offras, eller att man inte betyder något i sammanhanget.

Trailer: The Expendables


 
Senaste Nytt från
H O L L Y W O O D

JAMES CAMERON: Kalla den inte Avatar 2, den nya filmen kommer troligtvis att heta Na'vi



James Cameron (till höger) med sin Visual Effects Society-utmärkelse, tillsammans med Bill Paxton, som var med i Camerons film Aliens

Cameron har många invändxningar till varför man inte kan kalla uppföljaren av Avatar för Avatar 2, men den främsta är ändå att den första slutade med att Jake (Sam Worthington) blev en riktig Na´vi  och därför är han inte längre en Avatar.

Uppföljaren kommer att handla mera om den spirituella sidan av Na´vis än om kriget emot dem, avslöjar Cameron vidare, och tillägger: "Avatar var huvudsakligen ett actionäventyr och när biobesökarna nu har satt sig in i Na´vi-kulturen, kan vi ge den större betydelse än i den första filmen".

"Vad jag fått höra av biobesökarna är ingenting som varken jag eller bolaget kunde förutse", fortsätter Cameron. "De flesta tyckte det var OK med ett krig mellan utomjordingarna och människan, men när utomjordingarna nu visat sig vara de goda varelser vi själva borde vara, vill man veta mera om invånarna på Pandora och det tycker jag lovar gott inför framtiden".

Cameron har så stora förhoppningar om Avatar att han tror på en triologi och kommer i så fall att regissera både den andra och den tredje filmen. "Avatar är alldeles för komplicerad för att överlämna till någon annan, men blir det en triologi och folk sedan vill ha ännu mera, får jag naturligtvis undersöka vem som i så fall skulle kunna ta över efter mig", slutar Cameron.

Du som är intresserad av det senaste om science fiction-film hittar den bäst informerade tidskriften på Twitter: @scifiwire


STEVEN SPIELBERG GÅR UT I KRIG PÅ NYTT OCH TAR TOM HANKS MED SIG



The Pacific är en tio delar lång TV-serie från HBO, som även gjorde Band of Brothers (som nyligen visats på SVT och även finns att köpa på DVD). Som tidigare är den producerad av Steven Spielberg och Tom Hanks. Serien kommer att visas på amerikansk TV nu i mars.

The Pacific är baserad på minnen från  Eugene Sledge och Robert Leckie. Serien berättar vad de och kompisen John Basilone upplevde under kriget mot kejsarimperiet Japan, och alla de historiska slagen finns med: Slagen om Guadalcanal, Cape Gloucester, Peleliu och Okinawa liksom Basilones inblandning i Iwo Jima (som två gånger den senaste tiden även filmats av Clint Eastwood).

Här kan du se en trailer av THE PACIFIC.

NIGHTMARE ON ELM STREET GUIDE: 6 SÄTT ATT DÖDA FREDDY


Den 30 april kommer den efterlängtade nyinspelningen av A Nightmare on Elm Street med ingen mindre än Rorschach i egen hög person, och Jackie Earle Haley, spretandes med rakbladshandsken som den nye Freddy Krueger. Som i originalfilmen kommer Freddy att kunna döda dig i sömnen. 

Hur ska man då kunna stoppa en så slipad massmördare? Ja, i filmen får du sex tips om hur du saka kunna lägga Kruger till den sista vilan, men du får alltså vänta tills filmen kommer, hehehe...

PRINCE OF PERSIA: Jerry Bruckheimer gör spelfilm av ett videospel


Äventyrsfilmer med övernaturliga inslag, som t ex Pirates of the Caribbean, ger klirr i kassan och sedan den serien slutade har filmmakarna inte haft någon ro. Nu har därför Jerry Bruckheimer fått en tillräckligt stor budget för att göra spelfilm av ett videospel och resultatet är en film som med all säkerhet kommer att slå nya kassarekord.

Prince of Persia är full med märkliga, ondskefulla varelser som besitter fantastiska och övernaturliga krafter men handlar ändå mest om en dolk, som ger dess bärare större krafter än någon annan har, vare sig det handlar om en människa eller en gud.

Den påminner ganska mycket om Mumien-filmerna och är fylld av nonstop action.

Här kan du se en trailer av PRINCE OF PERSIA.


ÅRETS BÄSTA KRIGSFILM ÄR DET RYSKA MÄSTERVERKET THE ADMIRAL


Öppningsscenerna har blivit allt viktigare, inte minst för ett krigsdrama och The Admirals sjöslag slår det mesta och man sitter som på nålar trots att man blivit lärd att ryssarna är våra fiender och alltid hotat och hotar att invadera Sverige.


The Admiral har kallats en modern "Doktor Zjivago" eller "Krig & Fred", med sin långdragna kärlekshistoria och många mäktiga krigsscener och man kan inte annat än hålla med om att det finns många likheter och beröringspunkter.

Befriare, diktator, hjälte eller förrädare? Meningarna går isär om den legendariske härförare som stred på de allierades sida i Första Världskriget och hamnade i onåd efter revolutionen 1917. Till sist var det den förbjudna kärleken till hans bäste väns hustru som blev hans fall.

FYRA MILJARDER KRONOR

THE ADMIRAL är den dyraste ryska krigsfilm som någonsin gjorts och sägs ha kostat dubbelt så mycket som t ex den amerikanska Avatar, dvs närmare fyra miljarder kronor. 

Den handlar om första världskriget med en invävd kärlekshistoria precis som när amerikanarna gjorde sin nyinspelning av Pearl Harbour och den kunde vi även här kunnat vara utan.

Porträttet av Admiral Alexander Kolchak är dock ett av det intressantare jag sett, inte minst i rysk regi även om det blir för långdraget i en i övrigt alldeles utmärkt historia om ryssarnas strider under första världskriget.

Kolchak var en modig man och expert på sjökrigsföring och i filmen dröjer det inte heller längte, förrän han tar befälet över den baltiska flottan.

<>Han är en hårding som inte tvekar att vara i täten för sina män när striden rasar som värst, och medan hans män kopplar av med att supa sig fulla går Kolchak från famn till famn  och nedlägger den ena kvinnan efter den andra.


De ömma kärleksscenerna varvas med våldsamma krigsscener och det står snart klart att Kolchak varken kan leva utan det ena eller det andra.

Det mesta av filmens astronomiska budget har säkert gått åt till de magnefika stridsscenerna, på marken, i luften och framför allt till sjöss och de är ett mindre mästerverk i sig, men precis som i Pearl Harbour handlar det mera om kärlek mellan en man och en kvinna än om själva kriget.


BETYGSPOÄNG: 5

FILMFAKTA


Genre: Krigsfilm

Regi: Andrei Kravchuk

Skådespelare: Konstantin Khabenskiy, Elizaveta Boyarskaya, Vladislav Vetrov, Anna Kovalchuk, mfl.


Åldersgräns: 15 år

DVD-premiär: 
2008-10-09

Längd: 2 timmar och 4 minuter


Trailer (2 minuter & 32 sekunder)



I GANGSTERFILMEN PUBLIC ENEMIES
SMATTRAR DÖDLIGA KULSPRUTOR


Public Enemies är baserad på Bryan Burroughs bok Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43., och utspelar sig under den amerikanska depressionen.

Det var under dessa svarta år som FBI bildades och förklarade krig mot den amerikanska brottsligheten och mest av allt ville man oskadliggöra John Dillinger (Johnny Depp), Baby Face Belson (Stephen Graham) och Pretty Boy Floyd (Channing Tatum).




Det var förbudstid i USA, polisen var till stora delar korrumperad och bankerna tvingade folk att lämna hus och hem. I den miljön levde den karismatiske John Dillinger, vars uppseendeväckande bankrån gjorde honom till "Samhällets fiende nummer 1".

POPULÄR HOS ALLMÄNHETEN

FBI-chefen Edgar J Hoovers satte toppagenten Melvin Purvis på fallet, men Dillingers populäritet bara växte hos den amerikanska allmänheten.

Inget kunde stoppa Dillinger och hans gäng. Inget fängelse kunde hålla honom inlåst. Hans charm och fräcka rymningar gjorde honom till allas favorit - från hans flickvän Billie Frechette till hela den amerikanska allmänheten, som ansåg att det var bankernas korrupta system många som tvingat landet in i en djup depression.

Filmen börjar med en rymning som är bra mycket snyggare än den som gjordes i den svenska actionfilmen SNABBA CASH (se recension nedan).

GRUNDLURAR VAKTERNA

Året är 1933 med och John Dillinger och hans partner John "Red" Hamilton grundlurar vakterna på ett fängelse i Indiana  och fritar flera av sina män.

Flyktförsöket går utan problem ända tills en fånge slår ihjäl en vakt. Skottlossning följer och Dillingers närmaste vän och mentor Walter Dietrich (James Russo) dödas. En mutad polis övertalar dem att gömma sig i Chicago, där den lokala maffian kan skydda dem.

I East Liverpool, Ohio, har Melvin Purvis (Christian Bale) och andra FBI-agenter under tiden spårat upp och omringat gangstern Pretty Boy Floyd.

"KRIG MOT BROTTSLIGHETEN"

Purvis dödar Floyd och befordras av J. Edgar Hoover - som kämpar med att göra om FBI till en federal polismyndighet - till att leda jakten på John Dillinger och deklarerar samtidigt landets första "krig mot brottsligheten".

Mellan en rad mer eller mindre våldsamma bankrån, där krutröken ligger tät både utomhus och inomhus skjuts vänner och fiender med samma passion. Ingen går att lita på och allt handlar bara om att roffa åt sig så mycket pengar som möjligt.

När Dillingers gäng i det närmaste utraderar FBI-agenten Purvis och hans mannar, genom vilda skottlossningar på Chicagos gator, inser Purvis att han måste hämta hjälp från oväntat håll.

VILDA VÄSTERN-SHERIFFER

Han kontrakterar ett gäng av f.d. vilda västern-sheriffer och iscensätter ett gigantiskt svek mot Dillinger genom att liera sig med maffiabossen Frank Nitti och den ökända Lady in Red.

Som andra recensenter påpekat och kritiserat får man varken några förklaringar till det som händer eller någon ingående bild av karaktärerna och det är därför lätt att tro, att Public Enemies har gjorts för en amerikansk publik.

Men det är väl ungefär som om Wallander eller Johan Falk skulle visas i nUSA, så det gäller att vara lite påläst innan man sätter sig ner framför en gangsterfilm av den här kalibern.

RAFFLANDE UNDERHÅLLNING

Al Capone är nog den gangsterfigur de flesta känner till, liksom Bonnie och Clyde, men Dillinger och hans osannolika gäng vet vi desto mindre om och tyvärr ljusnar inte den bilden genom Public Enemies, som ändå bjuder på drygt två timmars rafflande underhållning.

BILDER: . RECENSION: Jan Sundberg, Actiontales.st Copyright 2010.


BETYGSPOÄNG: 3

FILMFAKTA


Genre: Actionfilm

Regi: Michael Mann

Skådespelare: Johnny Depp, Christian Bale, James Russo, Stephen Lang och Marion Costillard


Åldersgräns: 15 år

DVD-premiär: 
2009-07-24

Längd: 2 timmar och 19 minuter


Trailer (2 minuter & 20 sekunder)






WESTERNFILMEN APPALOSA ÄR SEG

HÄNDELSELÖS OCH KORKAD
Recension: Jan Sundberg

Clintan och Kevin Kostner är två klassiska westernhjältar som båda regisserat egna rullar. Här är det hårdingen Ed Harris tur men han lyckas inget vidare trots att han själv har huvudrollen, tillsammans med Viggo Mortensson, som gjort en rad filminsatser på sistone som vi inte glömmer i första taget.

Bäst minns ni säkert  David Cronenbergs fantastiska "A History of Violence", där Viggos förflutna hinner ikapp honom och tvingar honom att ta till våld och ond bråd död för att rädda sin familj och sig själv.

I Appalosa spelar han den ene av två oskiljaktiga vapenbröder som tjänar sitt levebröd genom att rida från stad till stad och skipa rättvisa för pengar.

SKJUTER IHJÄL SHERIFFEN

I den lilla hålan "Appaloosa" är det den rike markägaren Randall Braggs (Jeremy Irons) som styr och ställer. Sedan han skjutit ihjäl sheriffen för att denne gjort intrång på hans mark,  kan Bragg och hans gäng ostört tömma saloonen på whisky och ta för sig av allt som stan har att erbjuda utan att betala för sig.

 
Det som då händer har vi sett många gånger tidigare; stans affärsmän tröttnar på Bragg kallar in den omtalade revolvermannen Virgil Cole (Ed Harris) och hans följeslagare Everett Hitch (Viggo Mortensen) för att rensa stan på slödder.

FÅORDIGA OCH BLIXTSNABBA

Cole och Hitch är har ridit med varandra sen urminnes tider. De är fåordiga och blixtsnabba och precis som det avskum de köpts för att få bort, skjuter de först och frågar sen. Så långt finns det hopp om att filmen trots allt ska bli en trepoängsrulle som man ändå kan njuta lite grann av.

Men det är Mortensens och Harris kemi, samt duons vänskap och tysta lojalitet är historiens verkliga handling.

Inget verkar kunna komma emellan dem,tills Allison French (Renée Zellweger), kliver av tåget. Hon är en pianospelande och förförisk änka klädd i hela, rena stadsklänningar och till skillnad mot stans andra kvinnor är hon inte prostituerad.

DÖDLIGT TRIANGELDRAMA

Virgil som själv sagt att "känslor dödar faller pladask för den lättfotade Allie, ovetandes om att han trillar i en emotionell fälla som riskerar att leda honom in i ett dödligt triangeldrama då Allie ständigt söker sig till nya starka män.

Som alla vet betyder kvinnor i vilda västern trubbel och kärlek kan aldrig övervinna manlig vänskap.


Viggo Mortenson är som vanligt strålande, här i höga stövlar och bred mustasch som Coles trogne följeslagare, ständigt bärandes på en de största hagelbössor man sett.

HÄNSYNSLÖS

På andra sidan lagen finns Jeremy Irons, som visar sig vara mycket mera hänsynslös än vapenbröderna trott och snabbt inser att kvinnan i deras liv är nyckeln till att röja dem är vägen.

"Appaloosa" är en till hälften välgjord, men så småningom seg, händelselös och korkad westernrulle. Den saknar visuell skärpa och spänning och trots att Ed Harris försökt efterlikna klassiker som "Rio Bravo" och "My Darling Clementine" blir det tyvärr en rejäl komocka av alltihopa och den underhåller inte ens för stunden utan blåser bort likt en torr marklöpare som kommer rullande över prärien.

BILDER: New Line Cinema. RECENSION: Jan Sundberg, Actiontales.st Copyright 2010.


BETYGSPOÄNG: 1

FILMFAKTA


Genre: Western

Regi: Ed Harris

Skådespelare: Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons, och
Renée Zellweger

Åldersgräns: 15 år

DVD-premiär:  Den 27 maj 2009

Längd:  1 timme och 55 minuter


Trailer (2 minuter & 16 sekunder)

<>

SNABBA CASH ÄR EN REALISTISK FILM
OM DEN UNDRE VÄRLDEN
Recension: Jan Sundberg


Det börjar med en cool rymning från Österåkersanstalten och publiken visslar och gör tummen upp. Normalt är en bad guy en bad guy och borde sitta inne. Men i SNABBA CASH är det bad guys som har huvudrollerna och det är deras värld som regissören Daniel Espinosa skildrar.

Dom kallas varken skurkar, banditer eller bad guys numera utan stekare; En stekare är en välmående och levnadsglad man eller kvinna som oftast är på gott humör och som förstår hur man njuter av livets goda.

Och vidare: En manlig person som är mån om sitt yttre, klär sig exklusivt, ofta går på krogen, troligtvis ser bra ut samt har framgång hos kvinnor. Frisyren är inte sällan backslick. Attityden är "rätt".

STEKARE OCH BRAT

Dessutom: Det finns inte ett likhetstecken mellan stekare och brat. En brat är en stekare, men alla stekare är inte brats. Skillnaden ligger i om man tjänat ihop sina pengar själv, vilket brats inte har.

Johan ”JW” Westlund (lysande spelad av nya gangsterstjärnan Joel Kinnaman) är huvudperson nummer 1. Han kör svarttaxi när hans cash sinat och drar runt som stekare på de hetaste inneställena på Stureplan för att frottera sig med bratsen.


Stekaren JW alias Joel Kinnaman, gör en lysande roll i filmen SNABBA CASH.

När han förälskar sig i överklasstjejen Sophie lockas han in en värld av kaxiga brats och organiserad brottslighet.

Huvudperson nummer två är Jorge, som gör den snygga men osannolika rymning från fängelset. Han är på flykt både från polisen och den jugoslaviska maffian. Hans plan; att göra en sista knarkleverans och sedan lämna landet för gott.

BRUTAL INDRIVARE

Vår tredje och sista huvudperson är Mrado - en brutal indrivare inom den jugoslaviska maffian, som är osams med gangsterbossen Radovan. Han får i uppdrag att hitta Jorge, men tvingas samtidigt ta hand ta hand om sin 5-åringa dotter.


SNABBA CASH är en deckare för 2000-talet, en skildring som känns väldigt äkta av den mörka sida som dagens poliskår inte tycks få bukt med, varken på film eller i verkligheten.

Känslokalla psykopater som saknar alla spärrar styr iskallt den värld som filmen skildrar.

Med ett trovärdigt språk och imponerande regi skildrar författaren Jens Lapidus (vars bok filmen bygger på) brottets obönhörliga logik mitt ibland oss. På Stureplan, i Sollentuna, i villaförorterna. Det är en bild av Sverige som varje dag får rubriker i medierna, men som vi vanliga dödliga inte vill kännas vid.

OLIKA MÄNNISKOÖDEN

SNABBA CASH handlar alltså om tre olika människoöden, och tre olika historier som, förstår man snabbt, kommer att vävas samman till en final dömd att bli oerhört våldsam.

Många recenseter har beskrivit hur de suttit som på nålar och även om sådant är en sliten klyscha är det precis det man gör. Normalt vill man att bad guys ska få sitt och att brott inte ska löna sig.

Men bovarna i filmerna om Beck, Wallander, Johan Falk och andra mindre trovärdiga deckare har ingenting gemensamt med stekarna och deras gelikar. Dom gör vad som helst för snabba cash; ljuger, misshandlar, torterar, skjuter, och dödar både dom som förtjänar det och dom som råkar stå i vägen.

Ett tag tror man att unga män kanske kommer att se upp till huvudrollsinnehavarna i filmen, men ju längre filmen går ju bättre inser man att SNABBA CASH skildrar en verklighet som aldrig skildrats tidigare på film.

Den undre världen är ett tillhåll för dom totalt hänsynslösa, dom som inte bara säger att dom vill leva hårt och dö unga utan också gör det.

BILDER: Tre Vänner Produktion AB. RECENSION: Jan Sundberg, Actiontales.st Copyright 2010.


BETYGSPOÄNG: 5

FILMFAKTA


Genre: Thriller

Regi: Daniél Espinosa

Bokmanus: Jens Lapidus; Filmmanus: Maria Karlsson

Skådespelare: Joel Kinnaman, Matias Padin Varela, Dragomir Mrsic

Åldersgräns: 15 år

Biopremiär:  2010-01-15

Längd: 2 timmar och 4 minuter


Trailer 1 minut & 51 sekunder